Знакомство детей с музыкой курсовая

Курсовая работа (Теория) на тему "Влияние классической музыки на развитие детей" скачать бесплатно

знакомство детей с музыкой курсовая

Значение художественной литературы в воспитании детей . б) чтение ( лучше поэтического произведения) в сочетании с музыкой. 4. время знакомства детей с картинкой; вопрос к детям о значении слова и др. Пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. "Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах" ( реферат) Первое знакомство детей с музыкой, обучение игре на металлофоне. Download "КУРСОВАЯ РАБОТА. . воображение Системы и методы обучения детей игре на детских музыкальных инструментах Знакомство детей с.

Звук извлекается путем легкого прикосновения к инструменту металлической палочкой. Высота стенок 15 — 18 см, ширина 10 см. К нижней стенке прикрепляется ручка. Бубенцы используются в качестве дополнительной тембровой окраски в ансамбле народных инструментов и оркестре детских музыкальных инструментов.

Длина 24 см, ширина у основания 7,5 см, высота полости 1,5 см. Звук извлекается барабанными или ксилофонными палочками. Назначение то же, что и бубенцов. На основании гофрированной цветной набалдашник из мягкой, гибкой тонкой пластмассовой ткани. При ударе по основаниям молоточка издаются разные по высоте звуки.

Игрушки успешно используется в младших группах при выполнении игровых заданий для восприятия ритмических отношений, а также с детьми старшего дошкольного возраста для передачи ритма мелодии.

знакомство детей с музыкой курсовая

Все колокольчики со звуками разной высоты. Три различных колокольчика по величине и звучанию, находящиеся на стойке, помогают детям закрепить знания о низких, высоких и средних звуках. Для массовых игр и упражнений нужно иметь колокольчики по числу играющих. Для оркестра существуют большие колокольчики, имеющие одинаковое звучание.

Они используются в тех случаях, когда нужно выделить фон той или иной музыкальной фразы. Звук извлекается путем удара по колокольчику металлической палочкой. В ксилофоне звук извлекается при помощи деревянных палочек. Выполняется из деревянной или пластмассовой основы и съемных ступеней с закрепленными на них металлическими пластинами, которые при ударе по ним молоточком издают звук определенной высоты.

Рассмотрим ударно — клавишные инструменты, к ним относятся такие инструменты как: Пианино, рояль используются в процессе групповых и индивидуальных занятий, для организации различных музыкально — дидактических игр, упражнений. В самостоятельной деятельности дети переносят имеющийся навык игры на металлофоне, подбирая простейшие мелодии.

Духовые инструменты классифицируются на: Извлечение звука в ней происходит путем вдувания воздуха с одновременным нажатием клавиатуры. У триолы очень приятное мягкое звучание. Инструмент используется для индивидуального обучения и для игры в ансамбле, состоящем только из этих инструментов.

К клавишно — язычковые инструментам относятся такие музыкальные инструменты как: Звук в ней извлекается посредством струи воздуха, приводящей в колебание голосовые язычки, расположенные на планках. Струнные инструменты классифицируются на: Дети играют на инструменте при помощи медиатора. Звукоизвлечение то же, что и у цимбал. Предназначена для исполнения различных мелодий песен, танцев и. Музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах Рассмотрим требования предъявляемые в программе под редакцией М.

Васильевой на предмет изучения музыкального репертуара для игры на музыкальных инструментах. Во второй младшей группе 3 — 4 года: В процессе игры на детских музыкальных инструментах необходимо знакомить детей с некоторыми детскими музыкальными инструментами: В процессе занятий используются хороводы и пляски следующих авторов: Раухвергера; пляска с воспитателем под рус.

знакомство детей с музыкой курсовая

Попатенко; танец с листочками под рус. Во второй младшей группе используются такие игры как: В течение года идет развитие тембрового и динамического слуха, подыгрывание на детских ударных музыкальных инструментах, народные мелодии.

К концу года дети второй младшей группы должны уметь: В средней группе 4 — 5 лет у детей: В процессе игры на детских музыкальных инструментах у детей: В течение года с детьми средней группы используются такие игра на детских музыкальных инструментах: К концу года дети могут средней группы должны уметь: В старшей группе 5 — 6 лет на занятиях к детям предъявляются следующие требования: В игре на детских музыкальных инструментах следует: В течение года дети старшей группы должны исполнять на детских музыкальных инструментах следующие произведения: К концу года дети старшей группы должны уметь: Рассмотрим требования предъявляемые к детям в подготовительной группе 6 — 7 лет: В процессе игры на детских музыкальных инструментах детей подготовительной группы необходимо: В течение года дети должны играть на детских музыкальных инструментах такие произведения как: Детское музицирование обогащает ребенка впечатлениями, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик.

Музыкальный опыт, который дети приобретают на занятиях, позволяет успешно применять полученные знания на детских праздниках, развлечениях и, конечно заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью. Методика обучения дошкольников игре на детских музыкальных инструментах Н. Михайлова говорили о необходимости организации детского оркестра как действенного средства развития музыкального восприятия и слуха у детей.

Начав с обучения детей игре на ударных инструментах бубен, треугольник, звоночки, кастаньеты и др. Метлов вскоре оставляет за ними право только аккомпанирующих, дающих определенную окраску произведению. Первыми инструментами для детей были ксилофон и металлофон. Раннее музыкальное обучение играет существенную роль в музыкальном развитии ребенка, но оно должно быть облечено в формы, доступные и интересные для детей раннего возраста.

Нельзя не учитывать степень готовности к таким занятиям, как обучение игре на инструментах, требующих от детей значительного внимания, сосредоточенности, осознанности и физической зрелости. Первые музыкальные впечатления педагог стремится дать ребятам в занимательной игровой форме. Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда.

Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки. Работа проводится организованно и последовательно, применяются разнообразные методы и приемы: Систематическое применение на музыкальных занятиях музыкальных игрушек и инструментов вызывает у детей интерес к таким занятиям, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческой активности.

Знакомство с музыкальными инструментами мы начинаем в 1 младшей группе. Учим детей различать звуки по высоте высокое и низкое звучание колокольчика, металофона, фортепьяноузнавать и различать звуки бубна, погремушки, барабана, дудочки. Каждую музыкальную игрушку вносим, создавая игровую ситуацию.

Например, собачка принесла в корзине интересные вещи ими оказались погремушки.

знакомство детей с музыкой курсовая

Дети с увлечением рассматриваютих, щупают, учатся общаться с ними извлекать звук. Затем собачка проводит с детьми игру "Погремушки" муз. Играется музыкальная пьеса, а дети вместе с воспитателем выполняют движения; под тихую музыку играют погремушкой перед собой, а под громкую поднимают ее вверх и встряхивают с большей силой.

Эта игра доставляет малышам радость, учит различать громкое и тихое звучание. На каждом занятии создается атмосфера радостного настроения от общения с музыкой. На следующем занятии дети встречаются с мишкой. Он приносит бубен, он хочет танцевать. Но танцует он медленно вперевалочку муз. М Раухвергера, а воспитатель ударяет в бубен. Один из активных детей приглашается потанцевать с мишкой, мишка пляшет на столе, чтобы все хорошо видели.

На следующем занятии все дети превращаются в мишек, медленно переваливаясь с ноги на ногу они танцуют вместе с мишкой воспитатель играет на бубне. Затем мишка предлагает детям поиграть на бубне, сначала с помощью воспитателя. Конечно, не у всех это получаются ритмичные удары, но все умеют ударять. Часто к детям приходит кукла Катя и включается в игры детей.

Дети очень любят играть с Катей. Вот Катя идет по залу редкие удары в бубен, а вот Катя побежала и дети слышат частое звучание. При этом обращается внимание на разное звучание бубна. Таким образом, дети учаться чувствовать ритм различать ритм шага и бегареагировать на смену музыки.

Развивать чувство ритма, а также слышать смену двух частей пьесы, умение выполнять соответствующие движения, характеризующие мелодию помогает игра "Ходим-бегаем" муз. Теличеевой и пляска "Бубен" Р. Для развития тембрового слуха уже в 1 мл. Дети узнают барабан, дудочку, бубен, колокольчик.

знакомство детей с музыкой курсовая

Сначала дается только 2 контрастных по звучанию инструмента, а затем количество их увеличивается до 4. Детей не просят давать названия этим инструментам, они показывают на те которые лежат перед ширмой те на которых играет вос-ль лежат за ширмой.

Используя металлофон фортепиано, мы также учим малышей различать высокие и низкие звуки игра "Птица и птенчики" муз. Во второй младшей группе необходимо закреплять знания детей о музыкальных инструментах и игрушках, о которых они узнали в первой младшей группе, продолжаем знакомить с новыми- добавляем музыкальный молоточек и металлофон.

Мы заметили, что детям этого возраста доставляет удовольствие выполнять различные движения с инструментами. Для развития ритма мы предлагаем детям такое упражнение. Всем детям раздаем по 2 кубика и предлагаем занять место в вагончиках-стульчиках. Поезд набирает ход - дети медленно ударяют в кубики. Темп ускоряется, дети вместе с воспитателем стараются передать ритм быстрее.

Поезд остананавливается и вместе с мелодией и замолкают и кубики. Всегда с большой охотой дети выполняют упражнения на развитие ритмического восприятия. К детям в гости приходит матрешка и приносит с собой кубики и погремушки. Она хочет поплясать, а музыки. Тогда воспитатель просит детей сыграть матрешке, а она будет плясать.

Дети с удовольствием под плясовую музыку ударяют погремушками и кубиками. В игре "Мишка ходит в гости" муз. Раухвергера мелодия им знакома с первой мл. Воспитатель водит медведя, а ребенок медленно ударяет в барабан. В игре "Кто по лесу ходит? Здесь дети учатся сравнивать и передавать на одном инструменте медленные удары - ходит мишка, слон, и быстрые - прыгает зайчик, бежит ежик. Практика показывает, что дети этого возраста без особых трудностей различают по звучанию 2 разных колокольчика высокое и низкое звучаниев играх "Капельки большие и маленькие", "Какая птичка поет?

Продолжая развивать динамическое восприятие, мы используем такие игры как "Тихие и громкие ладошки", "Тихие и громкие звоночки" муз.

Рустамова, где дети сначала звонят колокольчиками то тихо то громко, в соответствии с изменением силы звука в музыке, а потом, усложняя задания: Девочки на первом ряду - тихие звоночки, а мальчики на втором громкие, и звенеть они должны только свою музыку, развивается выдержка и внимание.

В игре " Гулять-спать" муз. Красева дети реагируют на тихое и громкое звучание игрой на колокольчиках, выполняя упражнение, связанное с двухчастной формой музыки. Далее начинаем знакомить детей с новым музыкальным инструментом-металлофоном. Стараемся, чтобы знакомство с инструментом проходило в атмосфере большой заинтересованности, с использованием разнообразного материала, в игровой форме.

Во второй младшей группе дети должны уже уметь играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молоточках, барабане, колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном. Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на металлофоне, по мнению Н. Метлова взрослый сам должен несколько раз грамотно исполнить эту мелодию на металлофоне, дети слушают. Затем показывают желающим, по каким пластинкам и сколько раз надо ударить. Сразу запомнить всю мелодию трудно, лучше разучивать ее частями, например выучить запев песни, а когда ребенок усвоит его, показать, как играть припев или первую часть мелодии, затем — вторую.

Можно чередовать игру воспитателя с детским исполнением: Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное произведение, исполнил его с воспитателем на двух металлофонах.

Занятия по обучению игре на металлофоне ведутся с детьми индивидуально. Для исполнения на металлофоне вначале берутся несложные и хорошо знакомые детям мелодии. В таком случае они ударяют по пластинкам не механически, а все время регулируют слухом свое исполнение. Ударив не ту пластинку, ребенок слышит ошибку, старается ее исправить.

Другое важное условие при выборе произведений — строение мелодии. Звуки мелодии должны быть расположены близко друг от друга, большие интервалы для игры трудны детям. Играть мелодии, построенные на одном звуке, нецелесообразно, да и неинтересно детям. В средней группе впервые начинают обучать детей игре на музыкальных инструментах, имеющих звукоряд.

Наиболее удобен для этого металлофон. Он достаточно прост в обращении, не требует постоянной настройки, как струнные инструменты. Дети уже знакомы с тембром этого инструмента, приемами игры. Существует несколько способов обучения игре на мелодических музыкальных инструментах: Обучение детей игре по нотам очень трудоемко, хотя иногда используется на практике. Далеко не все дошкольники овладевают нотной грамотой, если не ведется постоянная индивидуальная работа.

Важно, чтобы дети понимали связь расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии, исключив механическое воспроизведение нотных знаков. Цветовая система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Определенное цветовое обозначение цветные клавиши, пластины металлофона закрепляется за каждым звуком. Ребенок имеет запись мелодии в цветовом обозначении: Играть по этой системе очень легко, но при таком способе игры вижу зеленое обозначение ноты — нажимаю на зеленую клавишу слух не участвует в воспроизведении мелодии, ребенок играет механически.

Подобным способом детей обучают играть по цифрам, наклеенным около каждой пластины металлофона, и записи мелодии в цифровом обозначении.

Может моделироваться и обозначение длительности длинные и короткие палочки и. Цифровая система, предложенная в е гг. Метловым, в то время, может быть, была оправданной, но в дальнейшем стала использоваться реже, так как она приводит к механическому воспроизведению мелодии. Оба способа обучения детей с использованием цветовых и цифровых обозначений позволяют легко и быстро получить нужный результат, но не имеют развивающего эффекта - слишком велика в этих способах доля механического воспроизведения мелодии.

Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки.

Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок ноты бабочка и. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков.

Можно также показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее голосом или на инструменте. Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок.

Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет.

Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления. Детей учат приемам звукоизвлечения: Когда играются длинные ноты. Они представляют собой погремушки и трещотки из дерева, просверленных костей, позже появились игрушки из металла.

При раскопках в древнерусских городах найдены глиняные свистульки разнообразных форм. История возникновения оркестра восходит к тем далеким временам, когда по Руси ходили бродячие музыканты: Через всю историю русского народа прошла любовь к незатейливым народным инструментам. В х годах возник первый детский оркестр. Он состоял из простейших ударных инструментов: Постепенно в обиход детского сада вошли и новые образны детских музыкальных игрушек и инструментов.

Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах

К первым обычно относят тот звучащий инструмент, который используется в сюжетно-ролевой игре. Ко вторым относят уменьшенные копии настоящих инструментов, схожие с ними по внешнему виду и способу звукоизвлечения.

Музыкальная деятельность дошкольников - это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства, с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие. Игра на музыкальных инструментах организует детский коллектив, способствует развитию музыкальных способностей, совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка, развиваются мышление и аналитические способности ребенка.

Курсовая работа "Музыкальное развитие в ДОУ"

Все это подтверждает актуальность избранной нами темы исследования, посвященной изучению приобщения дошкольников к игре на музыкальных инструментах Исходя из вышеизложенного, тема нашей курсовой работы: Изложение классификации детских музыкальных инструментов.

Выявление системы и методов обучения детей игре на детских музыкальных инструментах. Определение практической направленности использования музыкальнодидактических игр при обучении дошкольников игре на детских музыкальных инструментах.

Составление рекомендаций по организации детского оркестра. Воспитатели и студенты- практиканты найдут в работе теоретические ориентиры и практические материалы по организации детского оркестра. Теоретические основы изучения особенностей приобщения дошкольников к игре на детских музыкальных инструментах 1. Классификация музыкальных инструментов В работе с детьми применяются различные музыкальные инструменты и игрушки. Одни из них созданы на основе народных трещотка, бубен, барабан, деревянные ложки, баян, аккордеондругие - по типу инструментов симфонического оркестра арфа, ксилофон, металлофон, гобой, кларнет.

Среди детских музыкальных инструментов и игрушек есть все основные группы: В свою очередь инструменты подразделяются на виды: Такой вид развивает творческое воображение.

Игра на музыкальных инструментах один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек как на занятиях, так и в повседневной жизни обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Игра на ударных музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические 7 7 музыкальные инструменты развивают все три основные музыкальные способности: Чтобы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально-слуховые представления о расположении звуков по высоте движется ли мелодия вверх, вниз, стоит ли на месте и ритмические представления о соотношениях длительностей звуков мелодии.

При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготение к устойчивым звукам ладовое чувстворазличать. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение Системы и методы обучения детей игре на детских музыкальных инструментах Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в раннем возрасте.

Взрослый играет на инструментах, контрастных по тембру например, дудочка и колокольчикпривлекает внимание малышей к различной окраске звучания.

Первые музыкальные впечатления педагог стремится дать ребятам в занимательной игровой форме. Когда дети начинают ходить и способны маршировать под музыку первая младшая группавоспитатель может сопровождать звучание марша, играя на бубне, барабане, чтобы подчеркнуть ритм, разнообразить звучание.

Бег можно сопровождать игрой на деревянных палочках, ложках, колокольчике. Танцевальную музыку обогащают звуки бубна, румбы и других инструментов, соответствующих характеру произведения.

По мере того как дети начинают чувствовать и воспроизводить в движениях ходьбе, хлопках ритм музыки, им поручают самим играть на этих инструментах. Сначала взрослый помогает детям попадать в такт музыке греметь погремушкой, стучать по бубну, встряхивать колокольчикпотом их действия становятся все более самостоятельными. Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда.

Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки. Во второй младшей группе дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молоточках, барабане, колокольчике.

знакомство детей с музыкой курсовая

В этом возрасте они знакомятся с металлофоном. Важно привлекать их внимание к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики: Наиболее удобен для этого металлофон. Он достаточно прост в обращении, не требует постоянной настройки, как струнные инструменты, сочетания разных действий, как на духовых вдувания воздуха и нажатия на клапаны или клавиши.

Приемы игры на металлофоне достаточно просты. Дети уже знакомы с тембром этого инструмента, приемами игры стаккато, глиссандо [12]. Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки. Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте.

Видео Грамот и Дипломов

Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок ноты бабочка и. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков. Можно также показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее голосом или на инструменте.

Ветлугиной упражнения на развитие слуха предлагаются в системе, в виде попевок, подобранных по принципу постепенного сужения различаемых: Для подбора по слуху используются лишь хорошо знакомые мелодии, поэтому игре предшествует этап слушания попевок, запоминания и пропевания. Методика обучения детей игре на музыкальных инструмента по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок.

Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет.

Детей учат приемам звукоизвлечения: Когда играются длинные ноты, молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие ноты пониже. После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили примы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются 9 9 названные приемы; выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.

В старшей и подготовительной к школе группах диапазон попевок расширяется. Дети уже лучше ориентируются в расположении звуков мелодии, действуют более самостоятельно.

Обучая игре на музыкальных инструментах, педагог должен учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.

Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: Дети любят веселье, смех, движение, их привлекают необычные по виду музыкальные инструменты, они хотят играть и творить, у них есть свой собственный интерес к музыке, которым педагог не имеет права пренебрегать.

Программа предполагает совместное творчество педагога и детей на занятии. Детское музыкальное творчество - это гимн импровизации, потому что все дети умеют импровизировать.

Их не надо этому учить - такую способность подарила им сама природа с великой целью: Даже совсем маленькие дети способны импровизировать. Рожденная фантазией, их музыка проста и чудесна, как сама страна детства.

Ребенку легко услышать музыку бумажный шелестов, узнать в ней разговор ночных мотыльков, а затем найти способ его музыкально выразить. Игровое общение на занятиях обладает большим творческим потенциалом, богатством эмоциональных оттенков, неожиданностью поворотов ситуаций, смен ролей. Его создание потребует от педагога артистизма, духовной тонкости, искренней заинтересованности в происходящем. Дети и взрослые тоже! Цели программы - помочь детям дошкольного возраста в музыкально-дидактической игре войти в мир музыки, найти свои собственные формы общения с ней, ощутить и пережить ее эмоционально как радость и удовольствие; способствовать усвоению музыкальных знаний в игровой практике; удовлетворить потребность детей в эмоциональном и двигательном самовыражении: Элементарное музицирование - это возможность приобретения многообразного опыта в связи с музыкой: Задачи программы - развивать природную музыкальность детей и первоначальные навыки музицирования, индивидуальность, способность к спонтанному творческому поведению; создавать предпосылки к формированию творческого мышления.

Кроме главных, в программе поставлен ряд сопутствующих задач: Воспитание интереса и любви к музицированию; 2. Знакомство с многообразием мировой музыкальной культуры в практике музицирования; 3.

Установление взаимосвязи между самостоятельными умениями детей и высокой музыкой, исполнение которой пока недоступно; 4. Развитие эмоциональности детей как важнейшей основы их внутреннего мира и способности воспринимать, переживать и понимать музыку; 5. Развитие навыков общения, сопереживания, контактности, взаимоуважения; 6.

Формирование качеств, способствующих самоутверждению личности: Осуществить эти задачи возможно лишь на основе комплексного развития музыкальности у детей: Методологической основой программы является соединение принципов педагогики Карла Орфа с методиками отечественной детской музыкальной педагогики. В программе нашли отражение идеи свободного танца и пластики, а также элементы эвритмии Э. Суть идеи Карла Орфа - познание музыки через активное импровизационное музицирование, которое соединяет музыку, речь и движение.

Жак- Далькроза - понимание закономерностей музыки через импровизированное движение. Музыкальная основы программы - различные жанры русского детского фольклора, детский фольклор народов мира, авторская музыка разных стилей и эпох преимущественно миниатюрысовременная танцевальная музыка, отдельные современные детские песни.

Музицирование представлено в программе как взаимосвязанная работа по трем направлениям: Учебное музицирование это обучение простейшим элементам музыкального языка и умению их практически применять в процессе формирования у детей чувства ритма и звуковысотного слуха. Творческое музицирование разнообразно по формам и подразумевает импровизационное обращение детей со знакомым материалом, умение использовать его посвоему, комбинировать в различных вариантах, экспериментируя и фантазируя.

Элементарное музицирование дает возможность каждому ребенку выразить себя: Процессу варьирования конца нет, он всегда открыт и органичен лишь фантазией и желанием музицирующих продолжать игру с данным материалом до тех пор, пока он вызывает интерес.

Концертное музицирование предполагает исполнение ансамблем детей некоторых произведений классической детской музыки, специально подобранных и аранжированных для данной цели, а также созданной ими музыки в процессе импровизаций и интерпретаций фольклора.

Задача данного типа музицирования состоит в развитии умения превращать 12 12 импровизационные формы в законченные пьесы, в совершенствовании навыков ансамблевого музицирования. Мотивация деятельности детей - получение удовольствия, игра, интерес к новому.

Основные приемы работы с материалом: Способы усвоения музыкальных знаний: Его цель - активизация естественной потребности ребенка получать удовольствие от собственной активной музыкальной деятельности. Работа с детьми имеет форму устного музицирования.

Используются в основном, как мы уже сказали, шумовые и ударные инструменты. Мелодические ударные ксилофоны включаются лишь изредка и элементарно выдержанный басовый звук, глиссандо, спонтанная творческая игра звуками. Учебное музицирование Ритм и тембр. Ощущать и исполнять метрическую пульсацию в музыке различного характера и темпа и в речевых упражнениях, используя для этого звучащие жесты, движение, шумовые инструменты. Воспитание звуковысотного слуха и пение.

Изучать возможности голоса и артикуляционного аппарата: Уметь все это показать и использовать в озвучивании стихов и сказок. Уметь интерпритировать текст, декламируя его в разных темпах, тембрах, с разной динамикой, с ускорением и замедлением и. Петь песенки-ритмы на одном звуке на разной высоте, в контрастных регистрах. Различать высокие и низкие звуки в контрастных регистрах и переход из одного регистра в другой вверх-вниз. Использовать их как выразительный прием при озвучивании стихов и сказок.

Сопровождать речевые упражнения и пение одновременным исполнением метрического пульса звучащие жесты, шумовые инструменты, ксилофон. Присоединять к аккомпанементу один-два ритмических инструмента спонтанная ритмическая импровизация.

Исследовать способы игры на шумовых инструментах и ксилофоне в импровизированных играх звуками. Использовать движение как самый первый отклик на музыку. Импровизированно двигаться под несложную музыку жанрового характера. Импровизированно двигаться под звучащую музыку, импровизировать шумовой и ритмический аккомпанемент. Уметь сделать метрическую пульсацию видимой слышимой разными способами.

Придумывать небольшие ритмические пьесы, используя рифмованный текст и озвучивая его шумовыми инструментами. Импровизировать темброво-динамические композиции, используя два-три шумовых инструмента.

Озвучивать стихи и сказки шумовыми инструментами и голосом.

Курсовая работа "Музыкальное развитие в ДОУ"

Театрализовывать народные игры с пением, сюжетные танцы. Разучить и исполнить на детских праздниках два-три произведения жанровой музыки в шумовом оркестре. Исполнить одну озвученную детьми сказку или несколько стихотворений. Об использовании детских музыкальных инструментов. Разнообразие шумовых и ударных инструментов, обычно находящихся в классе для музицирования, трудно даже перечислить: Это самые древние инструменты, пришедшие к нам из глубины веков. Дополняют этот ансамбль ксилофоны и металлофоны.

Орфовские инструменты являются скорее аккомпанирующими, чем мелодическими. Они чудесно дополняют негромкое детское пение. Техническая легкость игры на шумовых инструментах и орфовских инструментах, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают 14 14 детей к звукокрасочной игре, а через нее - к простейшей импровизации. Таким образом, орфовские и шумовые инструменты позволяют всем детям, независимо от способностей, участвовать в музицировании.

Каждому ребенку в этом ансамбле может быть найдена подходящая роль. Обязательным является использование на всех ступенях обучения самодельных шумовых инструментов.

Самодельные инструменты позволяют начать процесс приобщения детей к музыке в отсутствии настоящих инструментов. Идея использовать в работе с детьми самодельные инструменты и конструировать их вместе с детьми проста и мудра: Детский игровой мир озвучен простейшими инструментами звучащими предметами.

Цель этой инструментальной игры - импровизированное звукоподражание. Появляется Кикимора дети голосом или на свистульке тут же неподражаемо изобразят ее причитания. Поэтому в классе для творческого музицирования будут уместны звенящие ключи и связки пуговиц, стеклянные стаканы и шуршащая бумага, коробочки с крупой и барабаны из пластиковых банок [20].

Общеизвестно, что прообразами маракасов, барабанов, кастаньет, бубенцов, свистулек у наших предков были засушенные тыквы с шуршащими семенами, части полого бревна, деревянные бруски, обыкновенные кусочки железа, повешенные на прутик, и стручки различных растений. В современной жизни возможностей для звукотворчества неизмеримо. Они ограничены лишь фантазией и желанием изобретать. Для изготовления самодельных инструментов подойдет все что угодно: И многое другое из чего можно извлечь звуки! Работа по программе в условиях детского сада предполагает вариативное ее использование.

Элементарное музицирование обладает большим потенциалом эмоционального, психологического, социального воздействия. Оно способно оказывать мощное влияние на развитие личностных качеств, которые могут быть сформированы именно в совместной музыкально-творческой деятельности.

К ним в первую очередь следует отнести способность к импровизации, спонтанность, экспрессивность, гибкую и тонкую эмоциональность, навыки невербального общения, умение сотрудничать и взаимодействовать, решать задачи и проблемы творчески, потребность, а затем и умение находить в музыке средство гармонизации своего внутреннего мира [20] Игра на детских музыкальных инструментах в образовательных учреждениях компенсирующего вида Это вид музыкальной деятельности, который широко используется в дошкольных образовательных учреждениях компенсирующего вида.

Игра с музыкальными инструментами зарождается ещё в младенчестве, когда ребенок впервые сознательно берет в руки погремушку и манипулирует с ней, извлекая звук. В современных условиях, когда возрастает роль художественной культуры в формировании ребенка с проблемами, знакомство с музыкальными инструментами, отражающими национальные фольклорные традиции народа, приобретает ещё большее значение. Первоначальное знакомство с детскими музыкальными инструментами осуществляется посредством музыкально-дидактических игр.

Обучение на них может происходить на музыкальных фронтальных и индивидуальных занятиях, организуемым музыкальным руководителем. С помощью музыкально-дидактических игр и обучения музицированию на детских музыкальных инструментах у дошкольников с проблемами формируются все компоненты музыкального слуха тембровый, динамический, ритмический, мелодический.

Дети знакомятся с различными группами музыкальных инструментов, учатся различать их по звучанию духовые, ударные, клавишные, струнныеовладевают 16 16 звукоизвлечением. Обучение игре на детских музыкальных инструментах проходит несколько этапов: Игра на детских музыкальных инструментах доступна старшим дошкольникам с разными проблемами, при этом акценты в выборе инструментов делаются в соответствии с характером нарушения. Так, у детей с отклонениями в развитии зрения можно использовать не металлофон где требуется точное попадание палочкой на определенную пластинку, чтобы извлечь нужный звука ударные инструменты марокасы, пародейраа также детский аккордеон, или гармонику, где звукоизвлечение построено на тактильной основе.

С такими детьми целесообразно использовать словесные методы, помогающие ребенку овладевать мышечной регуляцией, усиливающей или ослабевающей звучание ударных и клавишных инструментов.

Обучение дошкольников с задержкой психического развития, умственной отсталостью будет проходить успешнее, если оно строится сначала на подражании взрослому и слухозрительной основе, а потом постепенно будет переходить к активизации самостоятельного исполнения ребенком простых ритмических рисунков в попевках и песенках.

Коррекционная направленность музыкально-педагогического процесса в специальном образовательном учреждении для детей с проблемами реализуется через такие формы музыкальной деятельности, которые, с одной стороны, решают коррекционно-развивающие задачи, учитывают особенности детей данной категории, а с другой - обеспечивают социализацию личности такого ребенка.

Практическая часть работы по организации приобщения детей к игре на детских музыкальных инструментах 2. Практическая значимость музыкально-дидактических игр при обучении дошкольников игре на детских музыкальных инструментах Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах имеют музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах.

Музыкально-дидактические игры включаем во все музыкальные занятия, а по мере усвоения переносим их в свободное от занятий время, используем игры на праздниках и развлечениях.